Les personnages féminins dans les fictions pro-gouvernementales turques
Le succès international des séries télévisées turques, dont l’audience s’étend de l’Italie au Pakistan, s’accompagnent souvent d’interrogations sur leur potentielle politisation. Entre les pressions exercées sur les professionnel·les de l’industrie et des contenus sous surveillance, ces objets audiovisuels ne sont-ils pas réduits à de simples outils de propagande ?
L’analyse des principaux personnages féminins de deux séries permet de repenser la manière d’appréhender leur dimension propagandiste. En effet, malgré un contexte médiatique largement surveillé, la mise en scène des personnages féminins est traversée par des tensions qui peuvent bousculer certains a priori. Quels sont les modèles de féminité véhiculés par ces deux séries historiques diffusées dans les années 2010 par la chaîne étatique TRT et étroitement liées à la classe dirigeante turque ?
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Tua L., 2025, Usages politiques d’une série télévisée dans un contexte autoritaire : le cas de « Payitaht : Abdülhamid », Thèse de doctorat présentée et soutenue à l’Université de Toulouse.
Ludovica Tua est membre du LERASS, université de Toulouse : ludovica.tua@univ-tlse2.fr
Quand la fiction sert le pouvoir
Les liens entre les séries télévisées historiques et l’élite politique turque ne font pas de doute. Des visites sur le plateau par le Président turc Erdoğan et son épouse Emine Erdoğan, aux vidéos diffusées lors des campagnes électorales de l’AKP (Parti de la justice et du développement) en 2017 et 2018, évoquant le décor de la sérieet son protagoniste masculin, le gouvernement turc ne fait pas mystère de son soutien à la série Diriliş . Une relation tout aussi étroite s’établit avec la série Payitaht, une autre fiction historique que le chef du gouvernement encourage publiquement les Turc.ques à regarder, en rendant hommage à son potentiel pédagogique (2018).
Par le recours récurrent à des thèmes interrogeant le rapport de la Turquie avec l’Europe et la chrétienté, la trame de ces deux séries est centrée sur les exploits de héros masculins dont la trajectoire s’inscrit parfaitement dans la narration idéologique du gouvernement actuel : des valeurs telles que la dévotion à la patrie et l’islamisme sont mises en avant dans le scénario, afin de réaffirmer la grandeur de la Turquie face aux défis contemporains. En raison du soutien institutionnel dont elles bénéficient, ces séries semblent dépasser le cadre du divertissement et se transformer en instruments au service d’une narration politique qui transpose, sous forme fictionnelle, des discours traversant une partie de l’espace public.
La domination masculine derrière la caméra
À l’instar d’autres séries historiques diffusées par la chaîne publique turque TRT, Diriliş et Payitaht se distinguent par un cadrage masculin, tant dans leur production que dans leurs récits.te
Dans les deux séries, l’équipe de scénaristes est composée majoritairement d’hommes, et les femmes conservent rarement une présence constante derrière la caméra, reléguées essentiellement à l’écriture d’intrigues féminines. Cette répartition témoigne à la fois de la place limitée des femmes dans le processus créatif de ces séries et du rôle spécifique et genré qui leur est assigné dans l’élaboration des récits mettant en scène des personnages féminins.
Néanmoins, la prédominance masculine dans les instances décisionnelles de Diriliş et Payitaht s’observe également aux plus hauts niveaux de leur production. La société ES FILM, productrice de Payitaht et fondée en 2014 est dirigée par deux hommes. Quant à la série Diriliş, elle est entre les mains de Tekden Film, une maison de production sous la direction d’un ancien député de l’AKP. De plus, bien que les réalisateurs aient changé d’une saison à l’autre dans les deux séries, cette fonction a été systématiquement confiée à des hommes, excluant ainsi les femmes de la mise en scène.
Les personnages féminins entre conformité et dissonance
L’analyse approfondie des trajectoires de certains personnages féminins dans ces séries, ouvre des perspectives inattendues pour repenser leur contenu, et plus largement, le rapport entre la sphère politique et la culture en Turquie.
Certes, l’effacement des références à la sexualité, l’imposition de tenues « pudiques » aux actrices et le recours à un discours aligné sur une vision traditionaliste des relations de genre, matérialisent des valeurs politiques centrales de l’AKP. Pourtant, les trajectoires de certains personnages féminins semblent conçues pour rebattre les cartes : aussi conformes à des stéréotypes sexistes qu’elles soient, leur évolution narrative souvent marquée par des contradictions, les rend difficiles à cadrer. Tantôt elles performent les normes de genre propres aux discours de la classe dirigeante, tantôt elles semblent s’en détacher, laissant entrevoir des formes d’émancipation partielles ou ambivalentes.
Prenons à titre d’exemple la trajectoire des deux principales figures féminines de chaque série : la mère du héros pour l’une ; l’une des épouses du sultan pour l’autre.
Toutes deux, en tant que gardiennes de la sphère féminine — celle de la tribu pour l’une, du harem pour l’autre — incarnent l’archétype de la « femme avisée », une figure d’autorité et de référence pour les autres femmes du récit. Toutefois, leur position vis-à-vis des hommes de pouvoir qui les entourent diffère sensiblement d’une série à l’autre, révélant ainsi une approche différente des questions de genre débattues dans l’espace public et médiatique turc.
Dans Diriliş, bien que profondément respectueuse de l’autorité de son mari, le chef de la tribu, Hayme n’hésite pas à remettre en question certaines de ses décisions lorsqu’elle les juge erronées. À l’abri des regards de la communauté, en tête-à-tête avec lui, elle aborde librement des questions politiques et militaires, faisant preuve d’une grande acuité stratégique.
Son ascension se confirme après la mort de son mari, à la fin de la première saison. Devenue régente en attendant que ses fils prennent la relève, elle franchit une étape décisive : pour la première fois, elle siège au sein d’une assemblée exclusivement masculine où elle prend la parole la première. Quelques épisodes plus tard, son autorité s’affirme davantage : à la tête du conseil réunissant deux tribus, elle partage désormais le trône avec son frère, consacrant ainsi son prestige nouvellement acquis.
À l’inverse, dans Payitaht, l’articulation d’un modèle de féminité idéal insiste sur une stricte séparation entre la place des femmes et celle des hommes au sein de la société, qui exclut les premières de la sphère politique. Le scénario met en scène les tentatives de l’une des épouses du sultan de féminiser le pouvoir, mais celles-ci sont aussitôt reprochées par la voix grave des personnages masculins, notamment du héros. Les scénaristes lui prêtent ainsi des mots indignés qui condamnent l’intromission féminine dans les affaires politiques par la mise en lumière de leur incompétence et de leur supposée soumission aux émotions.
Malgré l’illusion d’un engagement plus actif de ce personnage au sein du palais, elledoit céder aux contraintes scénaristiques : elle est ainsi reléguée à un rôle secondaire fondé sur la pratique du care et lorsqu’elle enfreint cette règle, elle est bannie du palais.
La mise en scène des femmes guerrières et ses limites
Dans ces séries les scénaristes façonnent des personnages féminins incarnant l’archétype de la « femme guerrière », dont l’héroïsme inédit repose sur l’appropriation des codes masculins du combat et de la prouesse physique, habituellement réservés aux figures masculines de ces séries.
Dans Diriliş, ce rôle est porté par Aykız, une cavalière intrépide qui brandit les armes pour secourir son amant, enlevé par les Templiers. Dans Payitaht, il se matérialise à travers Ahsen, une femme astucieuse et déterminée, qui, au milieu de la deuxième saison, devient espionne au service du héros et se fraie un chemin au cœur d’explosions, de courses-poursuites et de fusillades.
L’évolution narrative de ces deux personnages s’accompagne d’un dépassement des frontières spatiales qui, traditionnellement, délimitent la place des femmes : le camp de tentes dans la société nomade de Diriliş et le harem dans la société ottomane de la fin du XIXe siècle mise en scène par Payitaht.
Fait notable, la justification de la figure de la femme guerrière diffère selon la série. Dans Diriliş, la mission inédite de ce personnage féminin ne repose ni sur la défense de sa tribu ni sur une inclination « naturelle » au combat : son objectif est précis et circonscrit par le scénario – libérer son amant pour réaliser son rêve de mariage et devenir une épouse vivant sous sa propre tente. Ainsi, bien que le récit lui confère un fort désir d’indépendance vis-à-vis de l’autorité paternelle, il en fait paradoxalement un modèle de féminité aspirant à se (re)soumettre aux codes patriarcaux.
En revanche, dans Payitaht, le personnage de femme guerrière est portée par un idéal nationaliste et patriotique, censé transcender les aspirations personnelles. Toutefois, cet engagement, loin d’être émancipateur, s’aligne une fois de plus sur une logique masculine, la défense de la patrie se confondant ici avec la protection du sultan, figure centrale et incontestée du récit.
Point commun aux deux récits, cependant, les trajectoires de ces deux personnages féminins sont brusquement interrompues par la mise en scène de leur assassinat : par le biais d’un mécanisme narratif qui dépossède ces deux personnages de leur singularité par rapport aux autres personnages des séries, les scénaristes renoncent dorénavant à la mise en scène de figures féminines originales.
Les personnages féminins comme vecteur de complexification
Ces séries restent ancrées dans un contexte médiatique largement surveillé par la classe dirigeante turque et diffusées par la chaîne étatique d’un pays où les droits des femmes sont de plus en plus menacés. Cependant, l’analyse de la diversité des représentations féminines , montre qu’elles ne peuvent pas être réduites à des vecteurs d’un message politique univoque sur les rôles de genre au sein de la société.
Leur trame reflète un enchevêtrement de tensions narratives et de rapports de pouvoir qui rendent leur lecture plus nuancée. Les figures féminines oscillent entre la soumission aux normes patriarcales prônée par le gouvernement islamo-conservateur turc et des tentatives d’affirmation.
Néanmoins, les velléités d’émancipation restent limitées, voire réprimées par la structure et le genre même du récit : les trajectoires féminines qui s’écartent trop d’un cadre traditionaliste du rôle des femmes, sont éliminées du scénario, sous prétexte de faire honneur à la reproduction « véridique » d’un passé traditionaliste.
Cette réflexion invite donc à dépasser une lecture binaire (propagande vs. divertissement) des séries historiques pro-gouvernementales pour reconnaître la manière dont ces fictions sont traversées par des logiques multiples, parfois contradictoires, qui témoignent des tensions propres à la société turque contemporaine.
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OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Ludovica Tua (10 mars 2025). Les personnages féminins dans les fictions pro-gouvernementales turques. Mondes Sociaux. Consulté le 19 avril 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13fuy